La persona que ayer iba sentada a mi lado en el metro en Madrid estaba viendo en el móvil una microserie vertical. No es que suela quedarme mirando las pantallas de móviles ajenos, pero estaba a mi lado y era muy evidente. Era un drama con actores asiáticos. Me hizo gracia porque justo acababa de escribir el texto que váis a leer a continuación y fue una especie de revelación: no es este un fenómeno del que solo se hable en foros de la industria audiovisual, en informes varios y que se vea en otros países. Está entre nosotros. 

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Hace poco más de un año os contaba por aquí cómo las microseries verticales, un formato que arrasaba en China, estaban expandiéndose por el mercado latino. Poco tardó Atresplayer en sumarse a la ola en España. Lo hizo con Una novia por Navidad, que tuvo la secuela Una novia por vacaciones, con la recién estrenada Baddie (de cuyo rodaje habló Eneko Ruiz JIménez en este reportaje) y ya prepara el thriller romántico La deuda, además de haber adaptado otras producciones ya existentes al formato vertical. También RTVE prepara Estúpido Cupido, un show en formato vertical que tendrá más de 80 episodios en los que los actores improvisarán una ficción inspirada en los microdramas con historias ambientadas en un internado. Mediaset Infinity también se ha lanzado a por el público de las series verticales con la compra de varias producciones turcas. Por supuesto, las microseries fueron uno de los temas estrella de Iberseries & Platino Industria, el gran foro de la industria iberoamericana de contenidos audiovisuales. 

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Dos mesas redondas de esta edición estuvieron dedicadas al asunto y en ambas salieron temas muy interesantes. Todos los ponentes estuvieron de acuerdo en que el melodrama era el género estrella en estas historias, aunque el formato se está expandiendo a otros géneros como el thriller, la acción o la comedia. La productora argentina Lorena Quevedo explicaba que en su compañía analizaron qué era lo que hacía que el contenido de estas series fuera tan adictivo y detectaron varios puntos en común. Uno de ellos era la tensión romántica, algo que aparecía en todas las producciones llegado un punto concreto. Clo Fernández, gerente de desarrollo futuro en Telemundo Studios, añadió otro ingrediente: un secreto que se va desvelando poco a poco. 

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Uno de los retos de las microseries verticales es producir rápido y de forma efectiva, pero que eso no afecte a la calidad. Javier Williams, vicepresidente senior de contenido en español en 3Pas Studios y CEO de Visceral, destacaba que se trata de proyectos que, al tener menor tamaño, suponen menores riesgos. “Todos los que producimos sabemos que hay tres factores: tiempo, coste y calidad, y como nunca nos gusta hacer algo de baja calidad, hay que encontrar el equilibrio entre el tiempo y el coste. Ahí es donde intentamos encontrar una nueva dinámica de producción. Aún estamos explorando las estructuras para no disminuir la calidad”, explica.

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Los tres destacaron la oportunidad que este formato ofrece a las nuevas voces, a que creadores y estudios independientes puedan encontrar un hueco por el que colarse en la industria. Clo Fernández también destacaba el impacto en otros formatos. “Nos hizo pensar en los tiempos de los procesos en el cine. Ha abierto un canal a la creatividad y a pensar nuevas formas de producir. La única certeza es que la audiencia está. La pregunta es qué vamos a producir y cómo lograr que esos modelos se sostengan”, añadía Lorena Quevedo. “Va a ser el futuro. La gente va a seguir consumiendo contenido de manera cada vez más corta, pero eso a su vez hará que los contenidos largos los apreciemos de otra manera. Se está abriendo el abanico en la manera en que consumimos contenido”, concluyó Javier Williams. 

Muy interesante fue también la mesa Vertical & Viral: el auge del microdrama, con varios responsables de plataformas y productoras de microseries, como la estadounidense DramaBox, con presencia en 175 países, la ucraniana My Drama, de la empresa Holywater Tech, y la productora portuguesa SPi, que ya ha estrenado cinco microdramas para la televisión pública portuguesa. Su charla comenzó hablando sobre los géneros y temas favoritos de las microseries: los millonarios, hombres lobos, vampiros y amores prohibidos. Marcela Kartaszewicz, responsable de comunicaciones de DramaBox, añadió los dragones, la temática LGTBQ+, los jóvenes y el amor en todas las formas. Sasha Tkachenko, responsable de desarrollo de contenido de My Drama, asegura que ahora están yendo hacia la mezcla de géneros.

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La productora SPi se diferenció del resto, ya que en sus historias, como explicó Pedro Lopez, director general de contenido, exploran temas sociales como la violencia machista, el precio de las viviendas o los peligros de las redes sociales, asuntos que encajan con una televisión pública, demostrando que este formato puede separarse de los asuntos más frívolos o melodramáticos con los que se suele relacionar para incluir mensajes más serios. 

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También se habló de presupuestos. Sasha Tkachenko comentó que si el rodaje se hacía en Europa del Este, el coste de una microserie puede rondar entre 80.000 y 120.000 dólares. Si se rueda en Estados Unidos, anda sobre los 120.000 y 150.000 dólares. Hablamos de producciones que, en el caso de My Drama, tienen un mínimo de 55 episodios y suelen durar unos 60 minutos en total. 

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Pero, ¿de qué hablamos cuando hablamos de microseries? Marcela Kartaszewicz asegura que uno de los grandes prejuicios que existe en la industria tradicional televisiva es que no son más que películas troceadas, y no es así. “Quizá tiene más que ver con la publicidad que con una película troceada. En cada capítulo tiene que haber un pico y un gancho para que la gente siga”, explica. “Tienes que pensar que es una experiencia para retener la atención, y creo que es más fácil para los países latinos, que están acostumbrados al melodrama y las telenovelas, aceptar esos géneros que en Reino Unido o Estados Unidos. Tiene cosas parecidas a la telenovela en la forma en que se construye la historia”, argumenta Pedro Lopez. 

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Otro tema que apareció fue, por supuesto, la inteligencia artificial. De hecho, Sasha Tkachenko explicó que una de las ramas de Holywater Tech era MyMuse, una plataforma para series verticales generadas por IA. La periodista Pina Mezzera, moderadora de la mesa, citó un estudio de Holywater y la consultora Owl & Co que recogía que los microdramas creados por IA y los de acción real tenían idéntica tasa de conversión (el porcentaje de usuarios que realizan una acción concreta, en este caso, por ejemplo, pagar para seguir viendo más episodios). Sin embargo, una serie hecha con IA puede tardar dos semanas desde que se da luz verde hasta que se lanza, mientras que en las de acción real suele ser unas 12 semanas. “La acción real no va a morir, pero definitivamente, la cantidad va a reducirse, porque hacerlo con IA es más fácil y barato”, defendió Tkachenko. “Pero en las series de acción real puedes trabajar con actores y directores reconocidos y hay marcas que no quieren trabajar con IA. Creo que transformará la industria, pero no va a acabar con nada. Nosotros tendremos un 50/50, o 60/40 en cuanto a títulos hechos por IA y acción real. Pero también creo que, como ocurre con todo lo nuevo, ahora todos vemos la IA con interés, pero nos cansaremos y querremos caras reales. O eso espero”. 

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Lo que sí está claro es que ahora la industria mira con mucho interés a las microseries verticales. En España hay varias plataformas digitales especializadas en ellas e incluso ya tienen algún certamen de premios específico, como el CMMPlay Vertical Awards. Así que habrá que seguirles la pista. 

No he sido una seguidora del cantante Raphael, así que me adentré en Aquel (estreno el viernes 9 en Netflix), su serie biográfica, sin muchas más referencias que lo que sabe todo el mundo sobre él. Y, para mi sorpresa, me enganché. Tiene cosas (cualquier obra de ficción de este tipo que tiene el respaldo del propio representado, como es el caso, va a tener sus limitaciones), pero aprovecha bien el formato seriado para ir desgranando la historia en capítulos con unidad temática. Por cierto, las canciones, que tienen mucha presencia, no las cantan los actores, sino que en esos tramos están doblados por otro cantante (que tampoco es el Raphael real, pero se parece). Me pareció que Carlos Santos, que aparece en los dos últimos capítulos, da más en la tecla del parecido con el cantante en gestos sutiles, pero quizá es porque la parte que interpreta Javier Morgade no la tengo tan presente en mi cabeza. Por cierto, es curioso que el mejor capítulo no tenga a Raphael como protagonista. Si véis la serie, adivinaréis rápido a cuál me refiero. 

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Otra serie española que regresa este viernes es Furia (día 9 en HBO Max).  Con los cinco episodios que he visto de los ocho que tiene la segunda temporada ya he comprobado que, aunque el reparto se renueva casi totalmente, mantiene muchos vínculos con la primera temporada, tanto en personajes que continúan como en alguna historia que hace referencia directa a la anterior tanda. Ahora, las historias de estas mujeres al borde de un ataque de furia se cuentan de forma paralela todas juntas (a diferencia de la temporada pasada, donde los cinco primeros episodios se centraban cada uno en un personaje distinto). Pero mantiene ese tono a medio camino entre la crítica social, la comedia negra y la sátira salvaje. Ojo a la plataforma digital que sirve de nexo común a las mujeres: cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia. 

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Por cierto, continuando con lo que os comenté la semana pasada, ya he terminado Carrie y el tramo final es realmente bueno. El final del penúltimo capítulo, por ejemplo, es brillante. Es imposible verlo y no poner el siguiente acto seguido. Y por si queréis más, por aquí está mi charla con su guionista y director, Mike Flanagan.